As filmagens no deserto da Califórnia para o telão da Joshua Tree | U2 Brasil
27 de dezembro de 2017 · The Joshua Tree Tour 2017
As filmagens no deserto da Califórnia para o telão da Joshua Tree
RômuloPostado por Rômulo

O diretor de fotografia Sebastian Wintero colaborou com o diretor Anton Corbijn nos visuais para o telão de 60 metros de largura da The Joshua Tree Tour.

A turnê, que revisitou o grande álbum de sucesso de 1987 do U2, exigiu um pano de fundo de imagens em movimento que se conectassem com essa herança e correspondessem à escala épica das performances. Sem surpresa, a banda voltou-se para o diretor e fotógrafo Anton Corbijn, que havia fotografado a icônica capa do álbum 30 anos antes. Corbijn trouxe Sebastian Wintero, que gravou com o exclusivo sistema de câmera ALEXA 65 da ARRI Rental em uma proporção especial de imagem de 4.5:1, criando as maiores imagens e de maior resolução já exibidas em uma turnê.

Wintero conta como foi trabalhar com o ALEXA 65:

“Quando Anton e eu começamos a falar sobre a filmagem do U2, nós só tínhamos trabalhado juntos anteriormente em um único projeto: uma gravação muito íntima e de mais baixa tecnologia em Berlim. Isto acabou por ser completamente o oposto, uma vez que o formato de projeção era para o telão do U2 de sua próxima turnê, um dos maiores já construídos, com uma largura impressionante, capaz de projetar uma resolução surpreendente de 7200 x 1560 pixels.

Os filmes em si estavam servindo como pano de fundo para a música de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, e elas foram destinadas a ser na maior parte cenas únicas, capturas largas com ação limitada, mas ainda fortes o suficiente para segurar por cinco ou seis minutos sem expirar, visualmente.

As poucas vezes que tive a chance de trabalhar com telões de LED, eu sempre vim com uma certa relutância, por causa dos compromissos visuais que às vezes trazem com eles – artefatos, a banda ou problemas técnicos que o distraem da experiência de visualização, fazendo você estar ciente de que você está assistindo uma tela reproduzindo uma imagem ao invés de apenas poder mergulhar na imagem real.

Por um lado, tivemos que chegar a um formato de gravação que era tecnicamente sofisticado o suficiente para atender a todas essas especificações diferentes. Por outro lado, os filmes deveriam combinar e respeitar a abordagem de Anton – que estabelece um alto padrão para a estética e a presença humana – e o enorme impacto emocional da música, sem ficar no caminho de qualquer um deles.

A necessidade de entregar em uma resolução de mais de 6K sugeriu uma gama muito estreita de câmeras, e os testes rapidamente nos fez apaixonar pelo ALEXA 65, basicamente porque ele oferece uma qualidade impressionante sem se parecer como uma câmera “técnica”, uma vez que normalmente eles tendem a priorizar contagem de pixels e mera resolução sobre a qualidade real da imagem, o que é um elemento complicado para definir ou articular.

Conhecer e admirar o estilo e método simples, mas insistente de Anton, focado no assunto e no momento, fez do ALEXA 65 uma escolha óbvia em termos do processo criativo. Isso nos deu espaço para usar a intuição mais do que qualquer outra coisa; poderíamos considerar a imagem, as pessoas na frente da lente, a luz natural, de uma forma que eu acho que nós dois apreciamos.

Isso trouxe o meu instinto de volta para gravar em filme, onde você automaticamente se concentra mais na captura, a iluminação e a composição do que na câmera e como capturá-lo tecnicamente, e que é realmente o melhor testamento para qualquer câmera, na minha opinião. O filme significou que você poderia confiar no meio como uma ferramenta ativa que capturasse o que você viu, com uma riqueza e um impacto que adicionassem à imagem final, e o ALEXA 65 teve o mesmo tipo de liberdade. Era tão simples de trabalhar, eu acho que nós dois achamos libertador – o fato de que você pode trabalhar dentro de uma resolução digital tão brilhante, e ainda usar intuição simples para chegar à imagem.

Considerando os fundos em preto e branco de Anton na fotografia dos filmes, ele também introduziu outra característica interessante: a capacidade de manter o grau de vida e projetar em LUTs (sistema de cores) para monitorar no set. Isso resultou em uma grande vantagem, já que a maioria das cenas deveria terminar em preto e branco. Isso nos deu o controle total sobre a imagem, abrindo um leque criativo, onde nós poderíamos experimentar e auditar infinitamente vários tipos de “impressão”, e então carregá-los na câmera e inspirar-se neles, ao contrário de monitorar em um LUT padrão como o Rec 709.

Fazer isso ainda nos permitiu reagir em um nível mais intuitivo para a imagem e composição. Porque você está assistindo a interpretação da realidade já na sua frente, você acaba reagindo a ela um pouco diferente. Ele trouxe facilidade e imediatismo ao processo criativo, e fez isso de uma forma intuitiva em oposição ao técnico, o que foi uma grande vantagem.”

Fonte: ARRI Rental Group


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