The Edge fala sobre a narrativa do show e o futuro à Rolling Stone | U2 Brasil
31 de maio de 2018 · eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour · The Edge
The Edge fala sobre a narrativa do show e o futuro à Rolling Stone
RômuloPostado por Rômulo

The Edge sabe que a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour do U2 – onde eles tocam quase todas as novas músicas do novo álbum e pulam a maioria de seus grandes sucessos – não é para todo mundo. “Nós sentimos que se você quisesse ouvir as músicas de ‘Joshua Tree’, havia a turnê Joshua Tree no ano passado”, ele diz ao telefone de Chicago durante um dia de folga da estrada. “Nós sabíamos que as pessoas provavelmente foram ao show de ‘Joshua Tree’ que não vieram a este sabendo que seria mais focado para os novos álbuns, e isso é bom. Isto é para os fãs de nosso trabalho mais recente, os fãs mais comprometidos que realmente ouvem tudo e vão para tudo. Nós nos sentimos bem sobre isso.”

RS: Em que ponto da fase de planejamento da turnê vocês decidiram que não tocariam nenhuma música do “The Joshua Tree”?

The Edge: Foi para nós, realmente, quando o show estava entrando em foco. Nós estávamos na turnê do “Joshua Tree” e eu comecei a lançar ideias para  Bono e [o diretor criativo] Willie [Williams] e eles estavam jogando-as de volta para mim e logo se tornou essa coisa de “Ei, por que nós não apenas fazemos um show sem nada do ‘The Joshua Tree’ porque é isso que estamos fazendo agora?” Se pudéssemos evitar tocar qualquer música de “The Joshua Tree”, inevitavelmente sairia do setlist, o que seria uma grande mudança, bastante nova, um novo tipo de coisa. Algumas dessas músicas que tocamos consistentemente desde que entraram pela primeira vez em um setlist do U2. Eu não acho que nós não tocamos “Where The Streets Have No Name”… pode ter sido um show, mas basicamente tem sido um desafio. Nós gostamos da ideia de que estávamos nos forçando a pensar de uma maneira diferente. Nós sentimos que o resultado seria algo diferente e novo.

RS: “Love Is All We Have Left” é uma abertura muito mais calma do que a que vocês têm feito no passado.

The Edge: Quando o álbum estava quase pronto, começamos a conversar com Willie e a [cenógrafa] Es Devlin. Também fizemos a turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE com os dois. Nós tomamos a decisão há pouco que este era um set de dois álbuns, então as duas turnês se relacionariam entre si. Todos nós chegamos à conclusão de que a configuração da produção com a tela abaixo do local do meio deveria ser mantida para a segunda turnê, que seria a turnê conjunta para os dois shows. Então nós ficamos tipo, “OK, esse show da iNNOCENCE + eXPERIENCE teve uma linha real, uma narrativa clara e uma forma onde nós começamos como uma banda de punk rock no palco principal e depois de 25 minutos de rock and roll bem direto esta tela finalmente saiu fora do teto. Isso foi uma surpresa para muitas pessoas que não tinham visto fotografias do show. Era como “Wow”. Este objeto existe.

Para este show, sentimos que a coisa mais interessante seria que as pessoas entrassem e houvesse o objeto. Já está lá. Está dividindo o local em dois. Em vez de começar com um começo de punk rock, ficamos tipo: “Vamos começar com o oposto. Algo muito quieto, muito meditativo”. “Love Is All We Have Left” se apresentou como uma ótima música para abrir esse show, apesar de ter sido definitivamente uma resposta ao último show, mas também pareceu uma abertura lógica para essa turnê e para esse álbum.

RS: Desde que te vi na noite de abertura vocês adicionaram “Gloria” ao set.

The Edge: Estamos tentando conciliar algumas coisas diferentes aqui. Com certeza, a produção tem um certo impacto em como a turnê progride. Havia um aspecto narrativo, mas também estávamos tentando nos apegar… não que necessariamente precisássemos contar uma história completa, mas o esqueleto, a coluna daquela narrativa era algo que achamos bastante útil para nos mantermos disciplinados e mantenha uma certa direção e foco. A última coisa, que é provavelmente por isso que colocamos “Gloria”, foi encontrar a combinação certa de músicas que começam a gerar o impulso de um grande show, porque é isso que as pessoas vêm ver, um grande show, uma banda de rock.

Na noite de abertura, ficamos um pouco insatisfeitos com a quarta música sendo “Beautiful Day”. Ela não funcionou exatamente do jeito que queríamos, então pensamos, provavelmente é só um pouco cedo. É uma daquelas músicas que significa muito para as pessoas, mas provavelmente precisa de uma melhor configuração, por isso estávamos olhando também para o arco do show. Parte do pensamento foi que abrimos no final da Innocence, “Love Is All We Have Left”, “Blackout”, “Lights Of Home”. Essas são as nossas três músicas que lidam com a mortalidade. Elas são muito músicas de experiência. Então nos sentimos como “Ótimo, você abre com isso. Agora você tem que voltar ao começo muito rapidamente para começar a história de onde realmente começa, que são os primeiros dias e ‘Songs Of Innocence'”.

Embora “Beautiful Day” seja, para nós, o momento pivô, percebemos que o momento pivô pode ser realmente voltar ao começo com “I Will Follow” e “Gloria”. Ela cumpriu dois papéis. Primeiro de tudo, ajudou com o ímpeto e fez “Beautiful Day” sentir como se você tivesse ganhado quando finalmente chegou. E do ponto de vista narrativo, parecia um pouco mais lógico. Na verdade, no começo, “Gloria” tinha sido uma ideia, mas nós meio que nos esquivamos disso porque na turnê anterior nós tínhamos algumas músicas muito antigas no início do show. Parecia: “Oh, estamos nos repetindo muito aqui? As mesmas batidas?” Mas eu acho que isso realmente significa algo diferente neste contexto porque você tem esse conjunto de músicas do Experience e você realmente começou o show de um jeito completamente diferente.

RS: “Until The End Of The World” nunca foi um single, mas vocês parecem tocar em todas as turnês. Como essa música faz com que ela funcione em qualquer contexto em seu show ao vivo?

The Edge: Essa é uma boa pergunta. Eu acho que é uma música incrível ao vivo porque realmente mostra tudo que a banda faz de melhor. Em termos de energia visceral e impacto, é uma daquelas músicas difíceis de bater. No contexto desses shows de “Songs Of Innocence” e de “Songs Of Experience”, ela se encaixa perfeitamente tematicamente. Tem referências à mortalidade, a todas as grandes questões. Tem sido um pouco como “Where The Streets Have No Name”, pois é encontrada na maioria dos nossos shows desde que foi tocada ao vivo pela primeira vez.

RS: “Acrobat” foi uma resposta ao pedido dos fãs?

The Edge: Eu acho que nós pegamos um empurrãozinho dos fãs da música e da banda que realmente pensaram que seria ótimo ouvir ao vivo. Ao planejar esta turnê, tivemos um pequeno conjunto de músicas para desenhar desde que tomamos a decisão de não tocar nada do “Joshua Tree”. Isso meio que nos forçou a começar a considerar cortes mais profundos e “Acrobat” e “Staring At The Sun”. Nós tocamos “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses” também. Isso foi divertido para nós. Nunca tendo tocado ao vivo, foi um pouco como um projeto para voltar e descobrir como funcionava. Felizmente, como acontece com a maioria das minhas partes de guitarra, uma vez que você descobre, percebe que é meio simples. [Risos] Então foi uma boa realização. Nós tentamos isso no ensaio e todos diziam: “Isso vai funcionar. Isso parece ótimo”.

É um desafio do ponto de vista sonoro porque Larry está tocando em um compasso, que em um grande local pode se tornar muito indistinto. Mas com Larry e [o diretor de áudio] Joe [O’Herlihy] e seu técnico Sam [O’Sullivan] trabalhando longe, eles realmente acertaram em cheio. Eles conseguiram um ótimo som de bateria agora, o que está realmente funcionando bem nos grandes locais.

RS: Vocês tocaram “Pride” na turnê do “Joshua Tree”, mas pareceu muito atual quando vocês a relacionaram com o vídeo da MLK e as marchas da paz de hoje. É por isso que vocês queriam trazê-la de volta?

The Edge: O primeiro setlist não tinha “Pride” quando estávamos colocando ideias por volta de seis, nove meses atrás. Mas quando começamos a nos aprimorar no setlist, percebemos que seria um momento crucial. “Staring At The Sun” estava na lista, mas foi realmente quando começamos a relacioná-la com as imagens de vídeo que percebemos que momento crucial seria, indo para “Pride”. Isso realmente aconteceu em Montreal algumas semanas antes da nossa noite de abertura. Não era algo que havíamos descoberto há muito tempo. Essa é a diversão e o perigo do modo como esses shows se juntam para nós – muitas das ideias mais poderosas chegam bem tarde no processo quando você está começando a juntar tudo e começa a ver onde as coisas estão apontando e o que oportunidades são.

Obviamente, nós nos referiríamos à política do momento. Isso foi uma coisa óbvia para nós, mas foi um caso de “como fazer”. Sem entrar em abanar os dedos e as coisas que talvez possam parecer um pouco banais, queríamos mantê-la informada sobre os problemas e fazer com que as músicas encontrassem uma nova ressonância nos momentos em que nos encontramos.

RS: Vocês estão tocando em alguns estados profundamente republicanos quando você chega em Tulsa e Omaha. Vocês nunca dizem “Trump”. Vocês mostram os manifestantes. É uma maneira eficaz de transmitir sua mensagem.

The Edge: Sim. Eu acho que o que está chegando agora, ainda mais fortemente desde os primeiros shows, é esse tema de realmente se referir a questões e não a políticas tribais e que o compromisso não é uma palavra ruim. Nós vimos isso na Irlanda. Nós vimos isso de perto nas circunstâncias mais difíceis, como pessoas com histórias que você diria que as tornam completamente incompatíveis politicamente encontraram maneiras de encontrar um terreno comum sobre questões e seguir em frente. Eu acho que Bono certamente em seu próprio trabalho com a One Campaign encontrou grande sucesso trabalhando com pessoas com crenças políticas com as quais ele simplesmente não pode concordar. Mas ele pode concordar em uma ou duas questões e isso é o suficiente para seguir em frente. Eu acho que nós realmente não queríamos entrar em um tipo de xingamento ou acusação. Queríamos chegar às coisas importantes e lidar com isso. Esse é o caminho a seguir.

RS: O vídeo antes de “One” com sua filha é uma ótima maneira de retratar os direitos das mulheres.

The Edge: Sim. Sian não é uma espécie de performer por natureza ou chamadora de atenção. Ela é muito zen e muito quieta e não autoconsciente, não um destaque. Essa qualidade nela tornou a imagem muito poderosa.

RS: Terminando em “13 (There Is A Light)” é uma maneira silenciosa e sombria de encerrar o show.

The Edge: É muito sombria, mas todo o show é desafiador. Foi muito desafiador encaixá-la e fazê-la fluir e fazer sentido tecnicamente, musicalmente e narrativamente. O desafio para nós também é não entrar em pânico se a coisa que acontece com mais frequência em um show do U2, que é apenas o lugar, enlouquece completamente… Esse é um show onde as pessoas estão assistindo e pensando, bem como dançando pela sala. E tudo bem. Terminar em “13” não é realmente uma coisa do U2 para se fazer. Tradicionalmente, acabávamos em um grande número e deixávamos todos exaustos. Este é um lugar muito contemplativo para trazer pessoas.

RS: Vocês viajaram muito nos últimos anos. Vocês vão fazer uma longa pausa quando esta terminar?

The Edge: Acho que houve três turnês uma em seguida da outra muito rapidamente. Eu diria que provavelmente faremos uma pequena pausa no final desta turnê e nos reuniremos. Há muitas ideias para os próximos álbuns, mas acho que um pouco de folga apenas para ouvir música e realmente alimentar nossos instintos criativos está em ordem.

RS: Falei com Adam e ele disse que o show no Apollo Theater será muito diferente e cheio de surpresas. Você pode dizer alguma coisa sobre isso?

The Edge: Eu acho que o local e a falta de produção nos levam a pensar nisso como algo bem distinto. Então, sim, ainda não descobrimos. Os meus instintos dizem que será um assunto mais cru em vez de… Estamos utilizando a tecnologia de uma forma muito importante com essa turnê, então acho que vamos para outra direção nesse show.

Fonte: Rolling Stone


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