Situado nas ruas da Irlanda do Norte no início de 1980, o filme é construído em torno de temas de abandono emocional e a incerteza de relacionamentos amorosos. Dois adolescentes, uma católica e outro protestante, que se apaixonam em meio à violência contínua e o núcleo emocional do filme é centrado em torno de "Every Breaking Wave" e "The Troubles", duas faixas de "Songs of Innocence".

A diretora, nascida em Belfast, explica:

Eu queria fazer um filme sobre o que era ser um adolescente no início dos anos 80 na Irlanda do Norte. Todas as diferentes pressões sobre você, as pressões de amizade, de se apaixonar pela primeira vez, e todos os que enfretam problemas enormes. A violência era inevitável à sua porta. Lembro-me vividamente de como era crescer quando havia bombas explodindo e o exército em todos os lugares, então eu tive que recorrer à várias lembranças. Espero que as pessoas vejam que isto é uma história. Uma história que é baseada em histórias reais. É a captura de um momento. E eu espero que as pessoas se sintam inspiradas pela forma como os adolescentes evolutivos naquela época eram na Irlanda do Norte, e como eram movidos pela sua vontade de viver a vida de uma maneira tão completa quanto possível, apesar das circunstâncias.

O filme já está ganhando elogios e fãs. O cineasta Spike Jonze não tinha visto o trabalho de McArdle anteriormente, mas ficou "realmente tocado" por seu filme:

Ela capturou esse sentimento e o tamanho do primeiro amor da vida de um adolescente tão bem. Ela desvia da realidade de amigos e o primeiro amor para a fantasia tão fácil e romanticamente. É uma joia perfeita para um filme de romance.

O diretor e escritor do filme Hotel Ruanda, Terry George, diz que McArdle tem tirado fora uma das tarefas mais difíceis que enfrentam qualquer cineasta:

Ela tomou um romance de Romeu e Julieta, situado nas ruas secundárias e becos de Belfast, e criou uma história universal. Aoife conquistou a tragédia de nossos homens e mulheres jovens, tão cheio de vida e paixão, energia e possibilidade, sendo engolido pela raiva destruída da pobreza, intolerância e repressão.

Alejandro González Iñárritu, diretor de "A Inesperada Virtude da Ignorância", diz que o filme é "cheio de som e fúria": "Ele contém tudo o que o trabalho de um jovem artista deve ter: um monte de coisas para dizer e sentir, dizer com coragem, visão e ambição. Não há medo na peça de McArdle, mas há muita humanidade; expressado com a poesia sem trair a verdade."

Quanto à banda, cuja música inspirou o filme, The Edge diz, ao ver o filme acabado, que é "extraordinário".

O curta-metragem de Aoife McArdle expande-se sobre o tema de "Songs of Innocence" que foi amplamente enraizado em nossas experiências, crescendo na década de 80 em Dublin. Aoife escolheu a zona oeste de Belfast, no mesmo período, uma vez ter sido um local de grande formação para ela. Achamos que o seu trabalho é algo muito extraordinário.

McArdle traçou um roteiro com a música que saía de seus auto-falantes, notando qual diálogo poderia vir de cada estrofe, quais partes não poderiam ter um diálogo, quando a música poderia falar para a ação, e quando a letra poderia assumir a narração da história. "É como colocar um quebra-cabeça", explica ela. Enquanto ouvia as tensões crescentes de "Every Breaking Wave" e "The Troubles" em repetição, McArdle instintivamente sabia que ela queria misturar ângulos de câmera, oniscientes e voyeuristas, capturados por guindastes em direção a encontros íntimos mais viscerais e emocionais, "movendo-se de repente do íntimo ao épico", como ela descreve.

Fonte: U2.COM e The Creators Project