O U2 acaba de lançar seu 16º álbum de estúdio, encerrando um hiato de nove anos sem um disco completo de inéditas. Nesse intervalo, a banda soltou How to Re-Assemble an Atomic Bomb, com sobras das sessões de 2004, e os EPs Days of Ash e Easter Lily, mas o novo álbum do quarteto irlandês, prestes a completar 50 anos de estrada, era aguardado com ansiedade pelos fãs. Há dois meses, "Streets of Dreams" foi divulgada sem gerar muita empolgação. Era uma música "mais do mesmo", cuja única ousadia era o refrão em espanhol, o que nem chega a ser novidade para quem cantou "Unos, dos, tres, catorce" e "¡Hola! ¿Cómo estás?" em "Vertigo", de How to Dismantle an Atomic Bomb (2004). Há um mês, vieram "Silêncio" e "The Greatest Show On Earth", que despertaram de vez a curiosidade sobre a sonoridade do disco.

Carnaval de Luz chega depois de anos de experimentos. O U2 nunca havia tocado sem um de seus integrantes, salvo um ou outro show da ZOO TV, entre 1992 e 1993, em que Adam Clayton precisou se afastar. Entre 2023 e 2024, porém, a banda fez 40 apresentações na Sphere, em Las Vegas, sem Larry Mullen Jr., fundador do grupo e seu baterista. Houve também a aproximação com o DJ holandês Martin Garrix, que rendeu "We Are The People", com Bono e The Edge, hino da Eurocopa 2020, e, mais recentemente, "Fireflies". Por fim, Bono saiu em turnê solo para divulgar sua autobiografia, ao lado do produtor irlandês Jacknife Lee (que já havia trabalhado em How to Dismantle an Atomic Bomb), responsável por repaginar canções do U2 para que o vocalista as apresentasse sozinho.

É nesse cenário que Carnaval de Luz entra em cena, e o próprio nome já desperta curiosidade em qualquer ouvinte minimamente interessado na banda. Neste faixa a faixa, trago uma resenha breve de cada faixa, com foco na sonoridade. Vamos lá?

Go (Carnaval de Luz)

Nota: 7/10
Há anos o U2 não soava tão experimental, talvez desde Pop, de 1997. Os sons espaciais e eletrônicos não são muitos, mas aparecem logo no início, na guitarra de The Edge, carregada de efeitos até soar completamente diferente. Será a abertura da nova turnê, The Greatest Show On Earth Worldwide Tour? Tudo indica que sim. A faixa parece feita para incendiar o público quando as luzes do estádio se apagam e som e telão começam a se sincronizar. Como o refrão é o próprio nome do álbum, no Morumbis os falantes de português vão cantar junto a plenos pulmões.

La Reina

Nota: 7/10
Revisitando o passado, The Edge recorre ao que parece ser seu violão distorcido, marca registrada quando quer imprimir um tom mais cru e rock 'n' roll, e lembra momentos de "All Because of You" (2004), sobretudo porque a bateria energética de Larry dá esse empurrão. Aqui começam minhas ponderações sobre o processo criativo. Há testes com várias vozes sobrepostas e, principalmente, a constância de Larry, que passou por cirurgias delicadas na coluna e nas mãos, ficou fora de Las Vegas e chegou a ter sua permanência no grupo posta em xeque. Larry is back, senhoras e senhores! Na ponte, a bateria para e instrumentos e voz mudam de tom, criando um ápice para a retomada da canção. Quanto à letra, entendo as críticas que circulam pela imprensa mundo afora. Há frases soltas, algumas de efeito, outras que só fazem sentido dentro da cabeça de Bono.

Streets of Dreams

Nota: 4/10
Primeiro single, já conhecido desde agosto/setembro, agora faz mais sentido. Com andamento parecido com o de "La Reina", mantém a cadência do álbum. Musicalmente, lembra as colaborações com Martin Garrix, embora ele não tenha participado da produção. É uma música de estádio, alegre, com bateria à la bloco de carnaval, bem marcada e sem variações. Na letra, porém, não é um dos melhores momentos de Bono, já que muitas palavras parecem estar ali só pela rima.

The Mirror Maker (Rosalía)

Nota: 5/10
The Unforgettable Fire (1984), é você? Que início belo, com a guitarra com delay do disco homônimo, a ambiência do Slane Castle, onde o álbum de 84 foi gravado, e a voz reverberada de Bono. Mas não. The Edge traz uma guitarra semiacústica com pegada muito parecida com "Crumbs from Your Table" (2004) e "Cedarwood Road", de Songs of Innocence (2014). Instrumentalmente, é belíssima. O baixo de Adam é poderoso, com graves acentuados. Você sente o Fender na cara, como se ele estivesse à sua frente, com seu cabelo grisalho e impecavelmente vestido com suas roupas estilosas. Larry entrega uma bateria redonda, com inserções de percussão para lembrar que está ali o tempo todo. Na ponte, Edge usa no violão acordes típicos da música tradicional espanhola, afinal a faixa homenageia a cantora Rosalía. Agora, convenhamos, Bono, que letra estranha e sem pé nem cabeça. Dá para entender por que tanta gente torceu o nariz quando soube da história desta música.

Superficiality

Nota: 4/10
O baixo de Adam volta a dominar. Quando Larry finalmente decide o que quer (o começo é hesitante), o encaixe entre bateria e baixo fica gostoso. Esta, aliás, é a faixa em que ele mais parece indeciso. Algo mais quadrado? À la "Beautiful Day"? Ou indie pop, como no final, quando brinca com um ritmo dançante das pistas alternativas? A música soa 2026 e, ao mesmo tempo, muito 2010. Em apenas 3min41s, reúne tantas referências desses 16 anos, da escola indie ao pop de bandas como Imagine Dragons, Jungle e Hot Chip, que acaba sem identidade própria.

If The World Is At War We Better Not Be

Nota: 5/10
É a clássica canção só de Bono e The Edge, presente em algum momento de quase todo disco. Com um piano elétrico, Edge cria a ambiência para Bono. A mixagem é curiosa, com chiados ao fundo, como se a música tocasse num vinil. Música esquecível, e quase dispensável.

Silêncio

Nota: 7/10
Também já conhecida, é rock clássico nos moldes do U2, com poucos acordes, guitarra seca e distorcida, as percussões de Larry que vêm desde a primeira faixa e o baixo bem desenhado de Adam em evidência. Não há muito a acrescentar. Tem elementos bem definidos e refrão pegajoso, feito para estádios e para puxar o coro dos fãs.

The Greatest Show On Earth

Nota: 10/10
Para tudo. Já a conhecíamos, pois foi lançada no dia do anúncio dos shows de estreia da turnê homônima na América Latina, mas não sabíamos se haveria no álbum algo tão primoroso. Posso dizer desde já que não há. O que Bono não entregou como letrista nas demais faixas, entrega aqui, num tapa na cara de muitos. A letra é espetacular, com uma costura de palavras que deixa os fãs na dúvida se a música anuncia um fim próximo da banda. The Edge cria tensão com a guitarra e prepara o terreno para o clímax, quando Larry e Adam finalmente entram. É uma faixa milimetricamente construída em estúdio para mexer com as emoções, com acordes que levam à nostalgia e despertam paixão, seja pelo que for. E tem um refrão poderoso e fácil, que você canta de olhos marejados. Parabéns, U2. Isto é genialidade em estado puro.

Glorify

Nota: 7/10
Um belíssimo pop. Há tempos o U2 não fazia algo tão melódico, fácil e bonito, com acordes simples e repetidos e uma letra direta. Parece até ter o dedo de Ryan Tedder, vocalista do OneRepublic, que trabalhou com a banda em Songs of Experience (2017). Considero uma música bem "americana", típica de programas de calouros como o X Factor. Ótima para cantar a capela. Bono quase declama a letra antes de cantar com doçura, e o refrão ganha vozes de apoio que vão além de The Edge, num coro afinado e ensaiado, à la coral de igreja.

Midnight Sunshine

Nota: 6/10
Me permitam a piada, mas a introdução parece trilha de comercial da Claro ou da Vivo. Guitarra e xilofone juntos dão esse tom publicitário, algo que o Foster the People fazia muito bem. É um pop reto, com bateria no piloto automático (qualquer bateria programada daria conta) e um baixo de Adam menos desenhado, mais marcado. É a típica música de uma banda que passou tanto tempo em estúdio que as coisas começaram a sair no automático. Não é ruim, mas não chama atenção. Só a ponte, com mais camadas e uma bateria menos constante, a tira desse estado. Uma música ok.

Can't Stop Us Now

Nota: 7/10
Sem Adam Clayton, esta música ficaria completamente vazia. Quase todas ficariam, mas aqui é ele quem dita o tom e o caminho. Ela tem ambiência e direção parecidas com as de "La Reina" e "The Mirror Maker", com guitarras mais distorcidas de The Edge e muito teclado ao fundo, sustentando a faixa para que não soe crua. Se entrar no repertório da turnê, os acordes do final sugerem uma transição de "Zooropa" para "Where the Streets Have No Name".

Torn (feat. Dolly Parton)

Nota: 8/10
Que canção! Um dueto poderoso entre Dolly e Bono, com a voz dela marcada pelo tempo e um instrumental que, por vezes, remete às músicas beneficentes da era Live Aid, quando dezenas de artistas, Bono entre eles, se reuniam para arrecadar fundos. É a faixa mais próxima do U2 dos anos 1980, e eu a imagino facilmente em Rattle and Hum (1988). Dolly Parton nos deixou em agosto de 2026, mas deixou também esta canção poderosa com o U2. Um final de álbum digno, com guitarra bem desenhada e bateria ambientada com delays ao fundo.

Balanço final

Carnaval de Luz é um álbum de contrastes. Com média de 6,4, fica longe de ser um tropeço, mas também não chega à altura dos grandes momentos da discografia do U2. O disco tem méritos claros, como o retorno de Larry Mullen Jr., que injeta energia e constância às faixas, o baixo de Adam Clayton, protagonista de ponta a ponta, e uma disposição para experimentar que não se via desde Pop. Por outro lado, as letras de Bono oscilam demais, entre versos inspirados e frases soltas a serviço da rima, e faixas como "Streets of Dreams" e "Superficiality" soam mais como peças de transição do que como canções memoráveis. No fim, o álbum se sustenta em seus picos, que são a estreia elétrica de "Go", o dueto emocionante com Dolly Parton em "Torn" e, sobretudo, "The Greatest Show On Earth", uma joia que justifica sozinha a audição e mostra que, aos quase 50 anos de banda, o U2 ainda é capaz de nos fazer cantar de olhos marejados. Que venha o Morumbis!

Por Rubens Filho

Nota: Esta resenha reflete uma opinião pessoal de seu autor e não representa, necessariamente, a opinião dos demais integrantes da equipe do U2 Brasil.