Es Devlin, designer de criação e cenário da “Innocence + Experience Tour” do U2, e Ric Lipson da “Stufish Entertainment Architects”, ambos contribuíram com várias idéias para o projeto da tour, no que ela chama de "realmente longo, bonito, e completamente agradável colaboração pelo lapso de dois anos inteiros".
Devlin já havia colaborado com o diretor criativo do U2, Willie Williams, em 2009, quando ela foi designer de iluminação para a leg norte-americana de “Monster Ball Tour”, da Lady Gaga, seguido em 2012 por seu trabalho em conjunto em “Complicite´s The Master and Margarita” no Palais des Papes, em Avignon, França. "Nós temos uma estética e abordagem semelhante em muitos aspectos, e ambos aproveitamos a colisão entre gêneros. Willie se aproximou de mim em fevereiro de 2013, e comecei a colaborar com ele juntamente com Mark Fisher, Ric Lipson, e Gavin Friday, Sharon Blankson e Morleigh Steinberg. Willie descreveu isso como se tornar um membro do 'mesa' de criação do U2".
Com duas empresas de design poderosas trabalhando em conjunto, se poderia pensar que haveria um pouco bate cabeça, mas Devlin diz exatamente o contrário, observando que a primeira reunião da equipe criativa voltou a março de 2013 e a química foi instantânea. "Eu acho que cada membro da equipe se sentia muito estabelecido e confiante, e capaz de passar os vários aspectos do processo de um para o outro em um espírito completamente colegiada e de apoio", diz ela. "Todo mundo estava rascunhando, todo mundo estava fazendo visuais para comunicar as ideias. Minha equipe de estúdio era composta por modelos físicos; a equipe de estúdio de Ric fez animações e trabalhou em estreita colaboração com Tait na construção dos desenhos. Nós todos alimentamos um bloco de desenho, que se tornou a base para o conteúdo de vídeo”.
Devlin diz que um de seus dias preferidos nesse processo de dois anos foi o dia em que Williams, Lipson e ela estavam em uma sala de pesquisa, em Nova York, enquanto Chris Martin do Coldplay e Bruce Springsteen desceram as escadas para ensaiar com o U2 para uma performance na Times Square. "Nós estávamos na parte de cima das escadas, cortando, copiando, colando, rascunhando e pintando a versão final deste bloco de desenho para o show," diz ela. "A equipe de Kanye veio com eles também tocando em Times Square e John McGuire, diretor do show de Kanye, subiu as escadas e juntou-se, cortando e colando conosco: todos muito análogo e humano e fabuloso".
Também envolvidos no processo de design estão os quatro membros do U2. Muitos cozinheiros na cozinha? Ainda não. "Tem sido um dos aspectos realmente gratificantes da aventura", diz Devlin. "Eles e Willie tiveram progresso na arte do show de rock, e eles entendem o trabalho dele e que o show vai refletir a profundidade do seu compromisso com o seu design. Estávamos ansiosos para recalibrar a conexão entre artista e plateia em uma arena. Nós queríamos responder à geometria de uma arena: tudo aquele ar oval, como para energizar toda a massa de ar nesses espaços, de modo que a atmosfera atingisse todos na sala igualmente".
Conduzir o processo criativo foi a ideia por trás do décimo terceiro álbum da banda, “Songs of Innocence”, que foi escrito tematicamente como um olhar para trás, para a juventude dos membros da banda na Irlanda na década de 1970. "Mesmo antes de nós ouvirmos, nós estávamos ouvindo isso da banda", diz Devlin. "Nós assentamos a proclamação do show para duas frases: ‘Eu não posso mudar o mundo, mas posso mudar o mundo em mim’ e ‘Eu posso mudar o mundo, mas eu não posso mudar o mundo em mim’. A primeira frase é um poema lírico da canção “Rejoice”, de 1981, e descreve os sentimentos de um adolescente que vive com seu pai e olhando para fora da janela de seu quarto, sentindo-se impotente para mudar o mundo exterior com os 'problemas' da década de 80 na Irlanda, mas assumindo que mudando seu próprio cenário psicológico interior, a paisagem seria possível".
A segunda frase, Devlin diz, é uma percepção mais moderna: "como esse mesmo cantor deve se sentir em 2015, tendo descoberto que, de fato, ele faz algumas mudanças palpáveis para o mundo – através do trabalho de One.org e da campanha Red – tornando ser possível no final, enquanto a luta psicológica interior se torna mais complexa. O espaço entre essas duas afirmações é o território do álbum e do show".
Fonte: Live Design
