O palco da "Innocence + Experience Tour" é uma escala de retrocesso em relação ao design da 360 Tour, com certeza, mas isso não quer dizer muito considerando-se o alcance desta tour. "Escala de retrocesso" é algo relativo. Desta vez, em arenas e não em estádios, a tour apresenta uma tela extremamente dominante, passarela, e um palco B – ainda cheio de coisas acontecendo.

A designer de criação e cenário, Es Devlin, trabalhou ao lado de Ric Lipson e de  "Stufish Entertainment Architects" no cenário, e com o diretor de criação do U2, Willie Williams. Ela enfatiza que a cenografia saiu das primeiras reuniões sobre a história do show, seu significado e mensagem. "Nós nos concentramos em nossas reuniões sobre o que queríamos que o público sentisse e o que queríamos comunicar ao público e, uma vez que tínhamos trabalhado fora do arco geral do show, desse ponto de vista, as formas de palcos evoluíram para envolver a história", diz Devlin.

O mais recente trabalho do U2, observou Devlin, foi concebido como uma dupla: "Songs of Innocence" e "Songs of Experience": o primeiro, o nome do mais recente álbum da banda, e o segundo, a ser escrito. Aliás, William Blake publicou uma coleção ilustrada de poemas com o mesmo nome no final de 1700. "As formas do palco refletem isso: a casa e o mundo, o retângulo e o disco, baseados em ideias da banda", diz Devlin. "Ric projetou o gráfico para o logotipo da turnê, e o 'I' da Inocência tornou-se o caminho para o palco retangular, enquanto o 'E' de Experiência gerou o palco circular. Então, eles se tornaram conhecidos como os palcos "i" e "e" , o que é mais apropriado, realmente neste caso, do que "principal e b" porque a banda realmente fica uma quantidade igual de tempo em todos os três palcos".

O terceiro palco é a divisão, já que literalmente divide a maioria das arenas ao meio. "A banda gostou da ideia de tocar com isso como uma metáfora para algumas ações da banda tende a fazer para o seu público: dividi-lo", diz Devlin. "E isso realmente é usado como um palco para a maior parte do show. A banda realmente abraçou esta divisão central como área de atuação e Larry particularmente encontrou maneiras de tocar bateria, enquanto enfrenta ambas as direções e usando o equipamento que funciona neste palco de divisão central".

Todos os membros da banda tiram proveito de todo o cenário durante o show. "Há muito do show quando os quatro membros da banda abrangem toda a extensão da arena, permitindo que cada seção da arena sinta-se perto da banda de uma só vez, especialmente porque o inovador sistema de som de Joe O'Herlihy está fazendo a mesma coisa: joga [som] diretamente para cada seção da multidão de uma só vez", acrescenta Devlin.

A Espetacular Divisão

Uma tela de LED "PRG Nocturne V-Thru" – Devlin a chama de "outra barreira" – paira acima do palco de divisão e trabalha para unir e dividir o público. "Enquanto paira no centro, ele se comporta como um outdoor gigante, pregando à multidão, oferecendo uma linha de visão  bastante clara e democrática a toda a arena", diz ela. "Nós todos sentimos que ela está em nossa cara". As imagens são entregues a várias telas da produção através de dois servidores d3 Technologies 4x4.

Quando a tela abaixa e senta-se no palco, ela divide o público em pé. "Eles não podem se ver um ao outro de ambos os lados dessa divisão extrusora agora", diz Devlin. "Os bilhetes de pista são vendidos como Lado Norte e Lado Sul, a maneira pela qual muitas cidades estão divididas através de linhas tribais e a metáfora de uma barreira de divisão no centro deste show não é perdida".

Devlin, que chama Williams de "um dos mestres da arte da iluminação do concerto e, acima de tudo, um mestre da arte de contenção", destaca o menor equipamento de iluminação nesta turnê. "Ele faz milagres com esse conteúdo restrito e com a genialidade de Alex Murphy e Sparky Risk sobre o tempo". Ela acrescenta que o vídeo também é limitado em alguns aspectos. "A banda realmente queria restringir o conteúdo de vídeo para o trabalho de duas mãos: uma para inocência e uma para a experiência", diz ela. "Oliver Jeffers, de Belfast, que é um amigo da banda e é um artista extraordinariamente bom, que faz belos livros para crianças, foi o artista ideal para desenhar os desenhos de giz / colagens que falam de 'inocência', enquanto Willie e Sam Pattinson, mentores do tratamento, produtores do conteúdo da tour, encontraram Jeff Frost, um artista de vídeo digital e de passagem de tempo de Utah, que criou grande parte do conteúdo da experiência".

Um dos aspectos mais marcantes da tour é o quanto ela se manteve no plano original das reuniões iniciais. "É extraordinário, mas neste show, mais do que a maioria dos outros, o show realmente se parece notavelmente como o que se fez no papel", diz Devlin. "Todas as ideias evoluíram nos ensaios e o conteúdo de vídeo foi muito refinado durante as semanas de ensaio em Vancouver e ainda continua a evoluir à medida que a turnê progride. É muito mais ao vivo ainda".

Devlin chama a atenção para um momento específico no show. "As lâmpadas fluorescentes que voam para formar uma constelação na horizontal e vertical", diz ela. "Se você está olhando, você pode lê-los como cruzamentos acidentais. Este elemento do projeto é uma homenagem ao falecido e grandioso Mark Fisher, que trabalhou em estreita colaboração conosco no início do processo e que compartilhou com a gente tantas ideias. Durante uma das reuniões finais que Mark acompanhou via Skype, alcançamos um pequeno impasse e, em um esforço para reiniciar o nosso processo, pedimos um outro: “Se pudéssemos colocar um objeto, qualquer objeto, qualquer ícone no meio deste modelo de arena vazia que estava colocada na mesa em frente de nós, que demonstrasse todo o trabalho dessa banda, seu trabalho e seu manifesto – o que seria? Silêncio e, então, uma voz através do Skype, a voz inconfundível de Mark Fisher: "uma merda de cruz".

Devlin também menciona especificamente os membros da equipe que fazem tudo isso possível: "o extraordinário e ferozmente talentoso [diretor de produção] Jake Berry, que tem um poder sobre-humano com números e um sentido apurado de show; o lindo e muito saudoso gerente da tour, Dennis Sheehan; os outros membros da 'mesa' de criação do U2: Gavin Friday, o diretor executivo do show, um artista extraordinário à sua maneira e com suas "Virgin Prunes", uma parte principal do processo criativo U2; juntamente com Morleigh Steinberg, que trabalha na encenação e coreografia e é outro elemento importante no processo; Sharon Blankson, que tem uma grande influência sobre o arco geral e o conceito do show, bem como a criação de todos os estilos da banda e, como já referi anteriormente, o designer de som genial que é Joe O'Herlihy, que mais uma vez mudou o paradigma de som ao vivo com este projeto de sistema de som. É uma marca dessa banda a extraordinária generosidade de espírito que este grupo de almas criativas e incrivelmente talentosas tem como parte de sua equipe por um período tão prolongado de tempo e que deram tão boas-vindas a mim e Ric como os mais novos membros do time".

Fonte: Live Design