Cerca de 25 horas antes do U2 iniciar sua turnê "iNNOCENCE + eXPERIENCE" na Rogers Arena, em Vancouver, Bono está sentado em um sofá de pelúcia em um salão de bastidores perto de Edge. Ele está mexendo com um laptop e olhando para um CD-R gravado recentemente durante um ensaio para turnê. Do lado de fora da porta, um pessoal empunhando um walkie-talkie correndo freneticamente na preparação para a grande noite, mas Bono parece completamente relaxado. Adam Clayton entra, entrega-lhe uma xícara de chá e, em seguida, desaparece. Estamos orientados a sentar-se entre Bono e The Edge, sabendo que sua agenda é incrivelmente apertada e eles só têm 20 minutos para conversar.
Temos 21 perguntas preparadas, mas como Bono não é um homem que fala pouco, nós só conseguimos perguntar oito. Mas a banda ainda tem muito chão para cobrir – mesmo que nós não consigamos discutir o status do álbum "Songs of Experience" ou ver se eles estão finalmente dispostos a tocar super-raridades como "Acrobat" e "Drowning Man" em algum ponto na turnê.
RS: Quando você começou a esboçar ideias para essa turnê, quais eram seus objetivos? O que você queria realizar?
The Edge: Eu acho que nós decidimos bem cedo que queríamos começar em ambientes fechados (indoor) e ver como iríamos nos sentir. Em seguida, foi tudo questão de "Se vamos permanecer em ambientes assim e fazer algo em contraste com a última turnê que foi ao ar livre, como será isso?" O local escolhido foi a primeira consideração. O que podemos fazer que seja exclusivo para um espaço como este?
RS: Bono, e quanto a você?
Bono: Como uma espécie de desafio para nós, tivemos essa ideia de que devemos tocar as primeiras canções sob uma única lâmpada. Essa era uma disciplina desde o início. Nós não estamos fazendo isso de forma literal agora, mas é simbólico. Nós tomamos isso como um símbolo através do show. A lâmpada é um símbolo da vida íntima de todos. As vidas de seus quartos. As vidas de suas cozinhas. As vidas longe dos holofotes. Cedarwood Road, número 10, e na sala havia uma caixa de madeira que tinha uma lâmpada sem tampa sobre ela porque eu pensei que era legal na época. Esse lugar é que é a incubadora de ideias, a incubadora das primeiras músicas, a incubadora das ambições iniciais para acompanhar as mulheres em casa desde a escola e o plano para vê-las no fim de semana.
Todo mundo é formado nesses espaços. Eu tenho dito há anos que a megalomania não nasceu necessariamente comigo. Foi sussurrada em meu ouvido por John Lennon, Bob Dylan, mais tarde, Joe Strummer. A ideia de que suas ideias podem ter algum valor para os outros, em sua essência, é arrogante. É aí que tudo começou para mim, sob essa lâmpada.
RS: O desafio ao criar uma turnê como esta é de fazer algo diferente. Deve ter sido difícil pensar em algo novo e fresco.
The Edge: Novo, fresco e acessível foi a coisa que queríamos tentar e fazer. Em algumas reuniões iniciais, nós realmente fomos empurrando o envelope do que era possível. Tivemos todos os tipos de salas infláveis flutuando em torno da arena, algumas ideias malucas. É engraçado como tudo sempre parece funcionar para nós que nos permitimos pensar sem quaisquer restrições, e lentamente no processo de tentar obter algo mais prático, mais apertado com tudo, você acaba com as mesmas ideias. Por exemplo, o quarto continua ali. Não é um quarto flutuante. É agora parte da tela divisora que nós usamos.
A primeira coisa era deixar a imaginação correr solta e, em seguida, começar a reinar tudo de volta. Então, coisas práticas começam a ser aplicadas como: "Quanto peso aguenta o teto do local?" Estamos voando com toda a aparelhagem, nós estamos voando esta tela grande. Nós estamos indo à enésima potência absoluta do que é possível.
RS: Ao pendurar os alto-falantes uniformemente por todo o local, você tem um som muito melhor do que qualquer coisa que eu já ouvi.
The Edge: Estamos a ponto de esmagar nossas cabeças nos perguntando por que isso nunca foi feito. É uma ótima maneira de lidar com o som em um local. Todo mundo até hoje, inclusive nós, sempre colocou todos os alto-falantes no fundo, pelo palco, e explodia o som para todo o local. O que estamos fazendo com esse show é seguir o contorno circular do local e colocando os alto-falantes acima das pessoas. Então, se você se sentar mais longe, não estará mais do que talvez 15 metros de um conjunto de alto-falantes. Todos estão oferecendo som ao mesmo tempo, para que você não tenha nenhum dos problemas de alinhamento de tempo de outros alto-falantes.
Bono: Não há alguns algoritmos de som envolvidos?
The Edge: Não. Não tem que ter.
Bono: Você tem certeza?
The Edge: Sim!
Bono: Algumas pessoas acham que soa 20% melhor do que qualquer sistema de som em uma arena. Se estamos tocando uma merda, isso não vai importar. Você só vai ouvir a merda mais claramente.
The Edge: É porque realmente os alto-falantes estão tão perto de você que não é necessário alinhamento de tempo. Isto basicamente dá a todos o som ao mesmo tempo.
RS: Você pode falar um pouco sobre dividir a arena em duas partes com telas de LED e a filosofia por trás disso?
Bono: Essa é uma experiência que nós realmente só vamos ver amanhã, pela primeira vez. Mas olha, me disseram que nós somos uma banda muito 'divisiva', embora um dos grandes críticos de música, Robert Hilburn, tenha dito: "A grande coisa sobre um show dos Rolling Stones é que você começa a se sentir bem sobre quem você é. A grande coisa sobre um show U2 é que você começa a se sentir bem sobre quem está ao seu lado."
Nós temos uma coisa unificadora dentro da nossa audiência, mas fora do Madison Square Garden pode ser difícil ser um fã do U2, porque temos estado por aí um longo tempo. Nós provocamos sentimentos muito fortes de pessoas. As pessoas ou nos amam ou nos detestam. No último álbum, "No Line on the Horizon", uma canção chamada "Cedars of Lebanon", há uma linha que diz: "Escolha os teus inimigos com cuidado, porque eles vão te definir. Torne-os interessantes." Isso é porque eles vão estar com você toda a sua vida. A ideia central por trás da "Innocence + Experience Tour" é esse movimento de "nós e eles" para "não há eles, só nós".
Quando éramos mais jovens, os nossos inimigos foram claramente desenhados, visivelmente para nós. Eles eram muito reais, não foram imaginados. E nós nos organizamos contra eles, seja com a Anistia Internacional ou com grupos anti-apartheid. Conforme você envelhece, você começa a descobrir que o maior inimigo que você vai encontrar em sua vida é, muitas vezes, a si mesmo. Você é o maior obstáculo no seu próprio caminho. De repente, a paisagem muda. Eu não sei quem escreveu a frase "Eu encontrei meu inimigo e é parcialmente certo", mas é uma grande frase. É um título de um livro. Quando não estão claramente definidos "nós" e "eles", o mundo muda de forma. É mais difícil de negociar. É realmente a sua própria hipocrisia na mira. Nós começamos essa jornada com "Achtung Baby" e Zoo TV. Ela continua hoje, mas o que aconteceu recentemente é que eu, pessoalmente, tenho que revisitar os dias monocromáticos em preto-e-branco, porque eu sinto falta daquela pessoa.
Eu vou te dar uma letra do [próximo álbum do U2] "Songs of Experience". "I was living a lie. I was calling it a compromise. I was making bad deals in front of everyone's eyes. Deals now everyone denies. I was giving evidence in the court of the hearts desire, falsifying documents, virtue thrown in the fire. Sometimes I wish that I was stupid and you were not so smart. Overcome the head will always overcome the heart." ("Eu estava videndo uma mentira. Eu estava chamando-a de um compromisso. Eu estava fazendo maus negócios na frente dos olhos de todos. Negócios agora todos negam. Eu estava dando provas no tribunal dos desejos do coração, falsificando documentos, virtude jogada no fogo. Ás vezes eu desejava que eu fosse um idiota e você não tão inteligente. Superar a cabeça sempre irá superar o coração.") O refrão diz: "Lead me in the way I should go. I'm running out of chances to blow. That's what you told me and you should know. Lead me in the way I should be. Unravel the mystery of the heart and its defense. The morning after innocence." ("Guia-me da maneira que eu deveria seguir. Eu estou ficando sem chances para explodir. Isso é o que você me disse e você deve saber. Guia-me da maneira que eu deveria ser. Desvende o mistério do coração e de sua defesa.") A música se chama "The Morning After Innocence."
Em seguida, "Is that your fountain pen? Navy with a nib of gold. Could you write your name again and do anything you were told in 10 Cedarwood Road. I'm your older self, the song of experience. I've come to ask for help from your song of innocence. Lead me in the way I should go. I'm running out of chances to blow. That's what you told me and you should know." ("Esta é sua caneta tinteiro? Cor marinho com um bico de ouro. Você poderia escrever seu nome de novo e fazer tudo que foi dito em Cedarwood Road, 10. Eu sou seu 'eu' mais velho, a canção de experiência. Eu vim para pedir ajuda de sua canção de inocência. Guia-me da maneira que eu deveria seguir. Eu estou ficando sem chances para explodir. Isso é o que você me disse e você deve saber.")
Então, o 'eu' mais velho está vindo e perguntando ao mais novo por esperança. É interessante. É um reverso. Que acontece neste show. O que acontece neste show é o próprio discurso do mais novo, importunando, o do mais velho. Isto é o que estávamos praticando lá fora, tentando descobrir "Bullet The Blue Sky". O cara que costumava estar nas barricadas em preto e branco vem até o cara que está do outro lado das barricadas e diz, "What are you doing here?" ("O que você está fazendo aqui?") Ele diz, "It takes everybody. It takes the blues, the greens, the me's, the you." ("É preciso de todo mundo. É preciso dos azuis, verdes, o 'eu', o 'você'.") Ele vai para este discurso retórico. Essa é a dialética no coração da turnê a partir de uma perspectiva lírica.
A partir de uma perspectiva visual, você tem analógico vs. visual. Alguns dos trabalhos são feitos à mão, impressos, vs. aflitos, tratados. Musicalmente, você tem a simplicidade do trio, a banda de rock, e, depois, chega a uma coisa mais eletrônica em Experience. Desculpa. Você provavelmente se arrependeu fazendo esta pergunta.
RS: Você pode me dizer o processo de montar o setlist e como você ordena as músicas?
The Edge: Essa é uma pergunta complicada, particularmente para o que estamos fazendo aqui. Há muita coisa a considerar. Ele queria ter uma lâmpada sobre o palco para as primeiras músicas, que se apresentava como o U2 despojado de volta ao momento da inocência da banda, referindo-se àqueles primeiros anos onde nós formamos e fomos influenciados pela música do final dos anos 70 e começo dos anos 80, pós-punk e punk. Esse era nosso ponto fora de partida, onde estávamos indo para abrir o show. Então, foi como, "Ok, para onde vamos a partir daí?" Tem sido um processo de tentar avançar além dessa primeira fase do show e trazê-lo a uma conclusão que nos sentimos como se pudéssemos assiná-lo e acreditar nele. Nós temos um monte de músicas de diferentes eras. É engraçado como você pega uma canção antiga, mas em uma parte diferente do set, e de repente tem um novo significado.
RS: De alguma forma os fãs tiveram contato com alguns setlists ensaiados e vocês estavam tocando "I Will Follow" e "Out Of Control". Eu considero isso como vocês começando o show com o "começo da banda".
The Edge: Esse é o pensamento. Isso funciona. É um bom modo de se começar, como em alguns de nossos primeiros shows em clubes de Dublin. Um em que tocamos se chamava McGonagle, então nós dizemos que isso é o momento McGonagle do show. Claro que agora não é simples de se encenar isso. Então tomamos vantagem dessas maravilhosas peças de hardware que construímos para o show. Isso se torna muito legal, psicodélico e surreal, e então fazemos isso ir para algum outro lugar novamente. Há realmente quatro fases diferentes no decorrer do show, carregadas com quatro sentimentos diferentes. Então estamos tentando isso juntos. O real desafio é fazer o arco emocional disso tudo funcionar.
Bono: Ao olhar para o hardware, o bom disso é que apagado ele não é algo tão intrusivo. Você pode ver através dele. Você pode ser perdoado ao pensar "Isso está muito distante de ser punk rock". Mas o que tem mesmo a ver com punk rock é o nosso desejo de comunicação – em uma balança igual – com a plateia, que significa que não há divisão entre você e as pessoas que vieram para te ver. De fato, nós depositamos muito de nosso tempo em nossa plateia. Terminamos dormindo na casa deles e eles em nossos quartos. Ali estava esta democracia.
Para mim, Iggy Pop sempre foi o ápice quanto à "performance" sobre os palcos. Esse cara não estava satisfeito em apenas estar em cima de um palco. Impactar as quatro paredes sempre foi o tema dos shows do U2. Isso remete a correr entre a plateia de Los Angeles com uma bandeira branca da paz e, bizarramente, terminar o ato entre socos com nossa própria audiência – com a bandeira de "não-violência". Eu acabei por perder a cabeça. Isso foi patético. Mas quanto a desenvolver o palco "E", o palco satélite, nós fomos os primeiros a fazer tal coisa – uma vez que pontos de ouvido foram inventados e isso tornou-se possível. Então, ao invés de apenas se reforçar com vídeos – algo que já fizemos anteriormente – nós transformamos isso em uma nova tela de Zoo TV, e então alcançamos um próximo nível com algo de Popmart. Todas essas inovações surgiram através do pensamento existente já em 1979: "There’s no them, only us". Fazer o último assento ser o melhor assento do salão é seu dever acima do palco.
RS: Não poder tocar guitarra mudou alguma coisa? É difícil tocar "One" agora, já que você sempre tocou guitarra nela?
Bono: Você sabe, eu sempre pensei que eu estava longe de tocar ela. Sei que estamos tirando sarro, pois a banda parece não sentir muita falta da guitarra que eu tocava, e eu não sinto falta disso nos palcos. Sinto falta disso fora dos palcos. Sinto falta agora. Sinto falta disso no vestiário. Sinto falta disso quando quero escrever algo e não consigo ouvir isso na cabeça. Temos nosso técnico de piano também. Terry World está lá tocando teclados, ou preparando algo para se fazer um cover, e apenas fazemos isso. Ontem nós executamos "Mysterious Ways" em apenas uma guitarra acústica. Bastante divertido. Funcionou.
RS: Eu vi uma lista de 43 músicas que vocês ensaiaram. Quão grande será a mudança da primeira noite para a segunda, em uma cidade?
The Edge: Nós temos que fazer um show que nos fará felizes com ele, e então pensaremos a respeito.
RS: Quão diferente você acha que será um show daqui algumas semanas ou meses?
Bono: Eu estava pensando, hoje, durante a passagem de som, que não temos uma grande sessão acústica. Eu amaria fazer 30 minutos acústicos durante a segunda noite. Por que não? Então, podemos fazer isso. Quantas músicas você disse que ensaiamos?
RS: Vi uma lista com 43.
Bono: Edge, pode dizer se isso é verdade?
The Edge: Ensaiei 60 músicas para a turnê. Não tenho tocado todas elas com a banda. Ensaiei 60. Eu contei. E sobre ele tocar guitarra, eu sinto falta disso. Particularmente sinto falta disso quando tenho que entrar em algum solo e não há o Bono lá para me acobertar. Fico tipo: "Ah droga! Isso é uma coisa um tanto diferente."
Bono: Se você ouvir muitas bandas dos anos 1970, Edge, eles não tinham isso. Até mesmo The Who. Tal fato deixa o baixo com mais ênfase. Mas obrigado por dizer isso. É muito gentil.
