Continuamos nossa conversa com Willie Williams, diretor de criação da iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour.

Live Design: Quais foram os desafios para você no processo de criação?

Willie Williams: Acho que o maior desafio é não nos repetir enquanto trabalhamos dentro das "regras de combate" surpreendentemente estritas. Os requisitos de linha de trás, monitoramento, e assim por diante, estão longe de serem insignificantes, e seria um homem corajoso que iria mexer com o formato conhecido. Durante muito tempo, nós estávamos propondo acabar com as "bancas" de linha de trás que ocultam a equipe e a engrenagem, mas em última análise, isso só torna as coisas feias. Os requisitos técnicos para um show do U2 são muito concretos, e o formato de palco manteve-se o mesmo nos últimos 25 anos. Temos alterado as formas um pouco de turnê para turnê, mas o layout básico do palco e configuração das bancas estão sempre lá. Eventualmente, eu entendi que não há nenhum propósito em contrariá-la, por isso optamos por uma abordagem temática, com um palco que ecoa o seu período "Inocente". O palco "I" é, de fato, o palco da Joshua Tree. É exatamente o mesmo, um ponto trivial que tem sido notado e apreciado por vários da comunidade U2.

Live Desing: E sobre os desafios ou mudanças nos ensaios? A maioria das ideias no papel chegaram a se concretizar completamente?

Willie Williams: Uma das coisas mais notáveis sobre o show é que quase todas as ideias que falamos desde o início chegaram a se concretizar. Algumas delas acabaram sendo expressas de diferentes maneiras do que o pensamento inicial, mas o espírito delas foi mantido, o que eu achei extremamente gratificante. A narrativa da lâmpada, o quarto do adolescente, a rua onde você cresceu, a violência por fora e por dentro e escapando para "o mundo" lá fora tem visto muitas iterações diferentes ao longo do caminho, mas tudo ainda está lá.

Live Design: Fale sobre o equipamento de iluminação e os dispositivos elétricos que você escolheu.

Willie Williams: A iluminação é realmente muito simples e — não ria — realmente muito mínima em um tipo de propagação-por-toda-arena. À primeira vista, o conjunto se parece com uma configuração bastante normal em "I" e "E" com uma passarela no meio. No entanto, as diferentes partes do conjunto são usadas em momentos diferentes e em cada área, incluindo a passarela e o telão, é uma área de performance por direito próprio. O enorme telão significa que eu preciso de muitas poucas luzes, mas elas são usadas moderadamente.

Consequentemente, eu encontrei-me trabalhando de forma minimalista em uma escala muito grande. Como eu normalmente pareço fazer, eu consegui criar mais uma vez um ambiente com possibilidades de colocação extremamente limitadas para os instrumentos de iluminação. Quando o telão é implantado, ele corta o espaço no meio, tornando-se muito difícil de iluminar as áreas do palco. A configuração também exige alturas enormemente elevadas para a linha de visão, então, o equipamento foi desenvolvido em torno dos parâmetros dados.

O formato do equipamento é muito simples; existem três treliças acima do palco "I" e treliças que seguem a linha de borda do chão da arena. O ambiente do palco "I" é diretamente para o rock 'n' roll, ecoando os anos 70/início dos anos 80, que é tematicamente onde essa parte do show está definida. Nós construímos essencialmente um clube punk, e eu queria colocar esse tipo de ambiente no equipamento.

Ao nível do chão, há strobos vintage Atomic [Martin Professional] com atuais molefays DWE para sentir esta fantástica temperatura. O LED que se dane! São estes equipamentos que eu mais gosto.

O dispositivo elétrico é uma tira confinada fluorescente, inspirado no tipo que você pode encontrar em uma passagem subterrânea ou banheiros públicos. No início, eu era insistente sobre o uso de tiras fluorescentes reais, mas acabou de lado devido aos pesadelos que me acompanhavam. No final, eu concordei em usar LED brancos similares, mas apenas com a condição de que cada unidade fosse um único circuito e que não pudesse mudar de cor.

Meu programador/operadores, Alex Murphy e Sparky Risco, passaram sempre construindo manuais para simular a variação de luz do tubo fluorescente e efeitos dos strobos não-lineares. Tudo parece muito mais orgânico e humano do que qualquer coisa que você já conseguiu de um mecanismo de efeitos.

PRG Bad Boys e Best Boys são as unidades laboriosas. Eu escolhi estes principalmente para a sua produção, tendo em conta as distâncias de deslocamento envolvidas e meu desejoo de minimizar o número de dispositivos. Eu estou amando mantendo-o em negrito e sem exigência. As três treliças acima do palco "I" guarda um total de apenas 16 dispositivos elétricos, o que é menos do que tínhamos na War Tour em 1983!

Fachos vão sempre continuar a ser um problema para este projeto, uma vez que a "frente-de-casa" torna-se um termo um tanto sem sentido aqui. Chris Conti da PRG mostrou-me o holofote Bad Boy, há algum tempo, o qual me interessou. A noção de ser capaz de tocar a arena com treliças de holofotes que iriam fazer o trabalho dos holofotes de frente-de-casa, parecia ser uma boa solução e a continuidade da cor, painel, escurecimento, zoom, e assim por diante, que teríamos usando Bad Boys, era muito atraente. Eu estava nervoso em colocar todos os meus ovos nessa cesta especial, porque se não fizessem juz às expectativas, eu levarias uns tapas.

Perguntei ao Chris se havia algum espaço livre em termos do tamanho da lâmpada, e ele disse que havia. Eu, então, pedi-lhe para experimentar luzes cada vez mais brilhantes em um holofote Bad Boy, até que uma delas derreteu, e então fomos tentar outra saída. Isso ele fez, apresentando-nos uma unidade impressionante que Allen Branton, que parou os ensaios para nos ajudar com a iluminação da câmera, considerou ser pelo menos o equivalente de uma [Forte] Super Trouper.

Fonte: Live Design